Guhdarî bike an jî biçe: 'The Perfect Match' li ser Netflixê, Pêşangeha Komedîya Romayî ya Stêrka Berê ya Nickelodeon Victoria Justice û Demoya Stud Adam a 'Sex/Life'
Guhdarî bike an jî derbas bike: 'Respect' di Amazon Prime Video de, ku Jennifer Hudson sernavê biyografiya Aretha Franklin a dilşikestî nîşan dide.
Bilîze an jî derbas bike: 'Gamestop: Rise of the Gamers' li ser Hulu, belgefîlmek henekdar ku tê de kesên bêserûber devên xerab ji holê radikin.
Guhdarî bike an jî derbas bike: 'Elon Musk Crash Course' li ser FX/Hulu, NY Times belgeyan li ser pirsgirêkên teknolojiya ajotina xweser a Teslayê vedihewîne.
Guhdarî bike an jî Biçe: Gunehên Amish li ser Peacock, rêze belgeyan li ser îstismara cinsî ya kronîk di nav civaka Amish de.
Guhdarî bike an jî derbas bike: 'Li min binêre: XXXTentacion' li ser Hulu, belgefîlmek li ser jiyan û kariyera supernova ya rapperê rehmetî
"Randy Rhoads: Raman li ser Îkoneke Gîtarê" temenê kurt û bandora mezin a Axeman a orîjînal a Ozzy Osbourne vedikole.
Bibihîzin an jî derbas bikin: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' li ser VOD, fîlmekî pir mezin ê bi qasî 1 milyon karakteran.
Bixwîne an jî derbas bibe: Sonic the Hedgehog 2 li ser Paramount+, berdewamiyeke balkêştir û dengtir bi IP-ya zêdetir û kenên kêmtir.
Ravekirina dawiya 'Em xwediyê Bajar in': Jon Bernthal, David Simon û yên din bersiva pirsên we yên germ didin
Joy Behar di gotûbêjeke germ a li ser kontrolkirina çekan de li ser 'nêrînan' rexne li Sara Haines digire: 'Dev ji tenduristiya derûnî berde!'
Festîvala Fîlman a Cannesê ya îsal - sala yekem a festîvala fîlman a herî pesindar a cîhanê - gelek fîlmên piçûk ên baş û hêja hilberandine, û ez vê bêwatebûnê bi tengasiya berevajî ya COVID-ê ve girêdidim, ku sala 2020-an rawestand. Salên hilberînê niha ji nû ve dest pê dikin. Ji bo rexnegirê we yê dilnizm, lîsteyek bi eşkereyî ya asta jorîn dibe ku şaheserek hilberandibe (li we dinêre, serdema apokalîptîk a James Gray) û gelek têkçûnên ku ji xerabiyê wêdetir diçin û nêzîkî êrîşek exlaqî dibin hilberandibe (Her çend drama êşa reşik Tori û Lokita û tirsnala kuştina karkerên seksê Holy Spider bi rengekî nepenî alîgirên xwe hene). Bi kevneşopî, ev xelat ji fîlmên xelet re têne dayîn, bi satira berfireh a Ruben Östlund The Triangle of Sorrows di 2017-an de bi The Square. Di nav pêşandanên tirsnak ên li festîvalek fîlman a navîn de, ez bawer im ku sala bê bê guman dê blokbuster ji derhênerên giran bîne.
Lê gilîkirin bê feyde ye, ne dema ku hûn dikarin sibehê bi fikir li pêlên safîr ên Deryaya Spî binêrin, û hewl bidin ku dema ku hûn bi şev bi Julianne Moore re di kokteylekê de dicivin, xwe şerm nekin. Di derbarê fîlmê bixwe de, pêşandanên alîgir xalên girîng ên ji asayî bilindtir pêşkêş dikin, wek rêwîtiyek ecêb a nav laşê mirov - ez ne li ser fîlma herî dawî ya David Cronenberg diaxivim, bawer bikin an nekin - û xwe di nav silûeta psîkolojîk de di xeyala geş de. Hin ji deh fîlmên ku li jêr têne pêşkêş kirin berê peymanek sînemayê li Dewletên Yekbûyî misoger kirine û dê di sala 2022-an de werin weşandin; yên din hîn nehatine hilbijartin û dibe ku di xwarina peymanên piştî betlaneyê de bibin weşanên sereke. (Hûn ê şaş bimînin ka çend ji kirînên biyanî yên çêtirîn ên Netflix-ê ji bo cara yekem li Palais des Festivals-ê dikişînin.) Ji bo dabeşkirina 12 pêşandanên herî sozdar ji başûrê rojhilat ê Fransayê bixwînin, ku çêtirîn dema xwe baş bikar tînin hîn jî li hundur, di tariyê de, bi saetan rûnin.
Piştî ku di "Astra" de pirsgirêkên bavên xwe gihandin qiraxa gerdûnê, James Gray balê dikişîne ser bav û kuran û di tomarên kesane yên saxlemtir û yeksertir de ji bo vê bîranîna xeyalî dinivîse - yek ji berhemên wî yên herî balkêş - fîlmên zarokatiya xwe yên New Yorkê di kî dizane çiqas dirêj de ji nû ve diafirîne. Ciwanê Cihû Paul Graff (Michael Banks Repeta, bi tevahî hatiye keşifkirin) xeyal dike ku rojekê grafîtîya xwe ya roketê veguherîne hunereke mezin, lê dijwarîyên jiyana asayî wî mijûl dikin: Dê û bav (Anne Hathaway û Jeremy Strong, her du jî di baştirîn rewşa xwe de) ku dixwazin ew li dibistanê bêhna xwe vede, bapîrê wî yê delal (Anthony Hopkins) ku di rewşa tenduristiya wî de xirab e û diçe zanîngehek taybet bi pisporên Reagan re. Gray hemîyan bi hûrgulî nîşan dide (wî û ekîba wî bi karanîna fîlmên malê û wêneyên kevin kopiyek pîvandî ya xaniyê wî yê berê li ser sehneyê çêkirine), ji ber monologa wê ya samîmî ji monologa dilşikestî bêtir bi bandor e. Seks ji monologên dilşikestî bêtir bi bandor e. Ew mîna nihêrîna bîranîna kesekî din e.
Lêbelê, ya girîng ew e ku Gray hilbijartinên xwe yên mini-ez bi çavên zelal ên mezinan dibîne. Bingeha exlaqî ya fîlm li ser çînê ye - ew çawa bandorê li Paul dike bi awayên nazik ku ew nikare fêm bike, û dêûbavên wî çawa bandorê li wî dikin bi awayên ku ew tercîh dikin ku paşguh bikin an jî maqûl bikin. Dostaniya Paul bi hevalek pola reşik (Jaylin Webb) re şîrîn û saf e, heya ku şert û mercên pir cûda yên jiyana wan wan ber bi aliyên dijber ve dibin, û sûcdariya eşkere ya Gray nîşan dide ku ev nakokî dibe ku ew qas pasîf nebe. Di derbarê dêûbavan de, ew bi berdewamî prensîb û pratîkên xwe dinirxînin, dibistanên giştî yên ku ew îdîa dikin ku ji wan ne bilindtir in, berdidin, û li wan kesên ku ew îdîa dikin ku piştgirî dikin bi çavekî biçûk dinêrin. Gray red dike ku çirçikên acizker ên rabirdûyek bêkêmasî jê bibe, û rastgoyî mifteya rastiya xweşik e di her çarçoveyek vê rêwîtiya bîranînê ya bi zelalî hatî dîtin de.
Wek sernavê herî germ ê festîvalê, vegera David Cronenberg bo cîhana tirsên laş wekî vegera bi wateyek firehtir hîs dike - mirovekî mezin ji Mount Olympus Artist hatiye dinê, ku tîne bîra mirov ka ev hemû sextekar û pozker çawa vê dikin. Viggo Mortensen û Léa Seydoux bi performansek tirsnak du hunermendên performansê dilîzin: ew kontrola dûr a makîneyek neştergeriyê manîpule dike, derî ji temaşevanên bi cil û berg û smokingan re vedike, organên nû yên tirsnak ên ku laşê wî hilberandiye radike. Sendroma Pêşveçûna Lezgîn. Wek yekem fîlmê hunermendê ne-metaforîk ê Cronenberg, hem balkêş e û hem jî têrker e ku nêrîna xwe ya li ser rewşa heyî ya sînemaya qels-çay-dejeneratîf li ser karakter û pozîsyonên wan (gelek Guhên wî yên bi vî rengî nikarin bibihîzin!) proje bike. Teqlîdkarên rawestayî kopiyên şêwaza wî difroşin.
Lê tewra piştî heşt salan jî, Cronenberg hîn jî bi tena serê xwe dersan digire. Rêbazên wî xerîbtir dibin û ji rêza celebên rasterast dûrtir dibin, hin temaşevan dixwazin ku ew tê de cih bigire. Her kes (bi taybetî Timlin-ê henekbaz ê Kristen Stewart) bi gotinên barok an jî beşên teorîk diaxive; "Contagion - çi xeletî bi wan heye?" di cih de bijareyek e. Tekstûra fîlmê xwedî şewqek plastîk a neasayî ya refleksîf e, ku ji bo dîmenek vekirinê ya bi zarokek ku di selikek çopê de dixwe guncan e. Cîhana sibê bi rastî û derûnî kêm xurek e, peravên Yewnanî bi qeyikên zengarkirî yên bi tama distopyayî ya sivik tijî ne, û materyalên sentetîk çavkaniya me ya dawîn a xwarinê ne. Bi awayekî ecêb, Cronenberg bi nivîsandina vê senaryoyê berî gotara xwe ya dawî ya Guardian li ser mîkroplastîkan jiyana rastîn dikoland, lê pêşbîniyên wî dê tenê bihêztir bibin dema ku gerstêrk bêtir di salên xwe yên tarî de diherike. Di şûna wê de, ew dikare her û her biçe.
Behsa laşan û potansiyela tirsnak a wan a ku bi awayên nepêşbînîkirî û kirêt tevbigerin: Ev belgefîlm ji Laboratuwara Etnografiya Hesî ya Harvardê (rêwîtiya serî ya masîgiriya deryayê ya kûr Leviathan dide me) Nirxandinek bêhempa li welatê ecêb ê şemitok û şil ku em her roj li çend nexweşxaneyên li dora Parîsê wekî tiştekî asayî dibînin. Derhêner Véréna Paravel û Lucien Castaing-Taylor pêşxistina kamerayên mînyatur ên nû hêsan dikin ku dikarin dîmenên bi rastî bilindtir ji lûmena rûviya piçûk û rektûmê bigirin, cûdahiya di navbera geometrîya avangard a paqij û şiddeta vîsceral a ku ji şanoyê direve de ji hev veqetînin. Erê, hûn qet nikarin dîmena lêkolîna mîzrarê ji bîr bikin ku tê de çîpek metal a dirêj li ser "moda Kalashnikov" tê danîn û li mîzra mirovekî dixe, an jî dîtina derziyek ku îrîsa mirovê herî wêrek ê ku li ser rûyê erdê çav dişoxilîne qul dike. Lê heke hûn mîna min bin, dikevin her fîlimek nû da ku tiştek ku we berê qet nedîtiye nîşan bidin, ji vê garantiyek çêtir tune.
Her wiha, ew ne tenê karekî sade yê xav e. Me fêr bû ku fonksiyonên nexweşxaneyê bi xwe bi qasî laşê mirov tevlihev û bi hev ve girêdayî ne, û organên cûrbecûr bi hev re dixebitin. Di dema teşwîqkirina prostatê de, em dibihîzin ku cerrahek hemşîre û alîkarên xwe ji bo pirsgirêkên ku ji destê wî derneketine şermezar dike, ev jî nîşanek e ji bo pirsgirêkên kêm-fînanse û kêm-karûbar ku Amerîkî niha pir bi fikar in. Paravel û Castaing-Taylor gelek eleqe nîşanî çalakiyên bingehîn ên van saziyên mezin dan, û dîmenên herî balkêş ji POV-ya kapsulek veguhastina pelan hatin ku di nav toreke lûleyên pneumatîk de bi leza warp di avahiyê re derbas dibe. Rêzeya dansê ya dawîn - bi awayekî bêkêmasî ji bo "Ez ê Bijîm" hatî danîn - mîna rêzgirtinek e ji bo tiştê ku mirovek asayî li ser çîna karker difikire, mîna ku dilê wan bi nexwestî lêdide, ku ji bo berdewamiya jiyanê nayê dîtin heya ku em rawestin û bifikirin ka çiqas ecêb e ku em dikarin berdewam bikin.
EO (bi ee-aw tê bilêvkirin, ez bi germî pêşniyar dikim ku hûn çend caran bi dengekî bilind bibêjin) ker e û, baş e, kurekî pir baş e. Fîlma yekem a guruyê Polonî yê 84 salî Jerzy Skolimowski di heft salan de, kerê ku dema li gundan tiştan dike dev jê bernade, bi piranî sax dimîne û şahidiya ceribandinê dike, dişopîne. Ger ev wekî parodyyek ji sofîstîkebûna kûr a akademiya hunerî ya Ewropî xuya dike - axir, ew ji nû ve çêkirina klasîka 1966an Au Hasard Balthazar e - ji mînîmalîzma sar bêhêvî nebin. Ew şahiyek paqij e, bi qasî gola qeşayî rihet û meditasyonî ye, bi dîmenek ecêb ku serûbinî daliqandî ye, daran vediguherîne asîmanbirrên bi zelalî refleksîf. Lîstikek kamerayê ya îfadeker û ecêb vê ecêba 88-deqeyî zindî dike, ku bi rêkûpêk bi strobên şêwaza EDM û ceribandinên sor-menteşeyî ve tê tevlihev kirin.
Kes cazîbeya bingehîn a stêrka çar lingî bi xwe, ku ji hêla şeş lîstikvanên heywanan ve di paqijiya wan a bê xeml û bê cil û bergên Mesîh de yekbûyî ye, kêm nabîne. EO gêzeran dixwe. EO rastî hin holiganên futbolê tê ku difikirin ku giyayê ku wî bi bîra û tifingan tijî dike dê gazek jehrîn be. EO zilamek kuşt! (Va ye ew tê. Tu jurî dê mehkûm neke.) Zehmet e ku meriv ji EO hez neke, an jî xwe nede serpêhatiyên xirab ên bêmalê ku ew bi piranî wekî çavdêrek dûr digere. Bi tevahî, beşên cûda yên fîlmê wêneyek Polonyayê di krîzek giyanî de nîşan didin, ji Isabelle Huppert-a bêqusûr wekî dayikeke ducanî bigire heya keşîşek ku bi rengekî nediyar ji kar hatiye avêtin xuya bibe. Lê bi heman rengî hêsan e ku meriv xwe bi enerjiya aramker a ku ji lehengê kerê me yê nû derdikeve û xwezaya xwezayî ya ku ew hêdî hêdî lê bi rastî me di nav re derbas dike, xweş bike. Her û her EO.
Piştî wergirtina pesnê rexnegiran û bi hezaran temaşevanan ji bo xebata xwe ya li ser "Normal", Paul Mezcal ji sala 2016an vir ve di fîlmên Anna Ross Holmer û Sarah Davis de rol girtiye. , yekem fîlma hindik tê zanîn ji piştî The Fits ve argumanek bawerpêker ji bo statuya xwe ya stêrka sînemayê pêşkêş dike. Bi xweşikbûnek sivik, Bryan ê windabûyî yê Mezcal tiştên nebaş ên di bin wê de vedişêre dema ku ew vedigere gundê masîgiriyê yê Îrlandî ku wî bi salan berê terk kiribû ji bo destpêkek nû li Avusturalya. Ew dixwest vegere lîstika berhevkirina îstirîdeyê ya bajêr ku ji hêla kargeha xwarinên herêmî ve tê serdest kirin, ji ber vê yekê wî diya xwe ya ku li wir dixebitî (Emily Watson, ku di festîvalê de pêşandanek mezin pêşkêş kir) razî kir ku hin ji bo xwe sêwirîne. Ew bawer dike ku ew nikare tiştek xelet bike û kêfxweş e ku plana wî ya piçûk, rihetbûna wê ya sivik a exlaqî ku di demek nêzîk de dê ji hêla metirsiyên bilindtir ve were ceribandin, qebûl bike.
Paşê tiştekî tirsnak qewimî, çêtir e ku neyê eşkerekirin, her du stêrkan di pêşandaneke performansê ya neasayî kûr de li hember hev radiwestîne, Watson dibiriqe dema ku guman dike ku ew tercîh dike ku wê bixwe. Davies û Holmer (senaryoya wêranker a Shane Crowley û Fodhla Cronin O'Reilly bandora wan a li ser Îrlandayê rêber kir) hiştin ku zexta osmotîk bilind bibe û bigihîje şiddeteke bêtehemûl, di lûtkeya şok de dişewite, ku me bi pirsên acizker dihêle ka em çawa di heman rewşê de tevdigerin. Di vê navberê de, em dikarin ji sînematografiya bedew a Chayse Irvin kêfê bistînin, ku di gelek dîmenên şevê de çavkaniyên ronahiyê yên jîr û di ronahiya rojê ya gewr de şewqek hişk dibînin. Ew hemî hewla xwe dide ku hemî avên tirsnak û qedexe yên ku li dora vê drama exlaqî dizivirin, valahiyek reş a ku heta bêdawîyê dirêj dibe, mîna kûrahiya giyanê mirovan, bêyî tawîz an dilovaniyê, fîlm bike.
Ji bo Netflixê ew ê bêaqilî be ku fîlma yekem a derhênerî ya Lee Jung-jae, ku bi rola xwe ya di fîlma wan a blokbuster "Squid Game" de tê nasîn, negire. (Bixin nav lûleya xwe ya Algorithmic Synergy û bikşînin!) Bi azwerî, gerok, bi awayekî hîsterîk tundûtûj, ew gelek bişkokên ku Big Red N di fîlmên xwe yên orîjînal ên piştî-rastiyê de jê hez dike dixe, û ew têra xwe mezin bikar tîne - Bi pîvanek xweşik ku ekrana piçûk a ku dibe ku rojekê lê bijî biteqîne. Destana sîxuriyê di demek pir aloz a dîroka Koreya Başûr de derbas dibe, dema ku dîktatoriyek leşkerî li dijî xwepêşanderan serkut kir û serê wan û tengezariyên wan dîsa bi cîranê xwe yê dijminane yê bakur re gur bûn. Di nav kaosê de, di nav CIA ya Koreya Başûr de lîstikek pisîk û mişk dest pê kir, serokê beşa derve (Lee Jung-jae, di heman demê de xizmet dike) û serokê beşa navxweyî (Jung Woo-sung, ku berê di rewşek wusa de xuya bûye) li ser dramaya înternetê "Steel Rain" û Iran: The Wolf Brigade) pêşbaziyê dikin da ku kêzikên ku ew dikişînin bibînin. her du jî bawer dikin ku di tîmê dijber de veşartî ne.
Dema ku lêpirsîna wan di rêze xeletî û rêyên bê encam de derbas dibe, û bi komploya kuştina serokatiyê diqede, du ajanên elît bi hev re difikirin ku hilkişin balafireke xwedayî. Ez nikarim têra xwe behsa hejmara mirinan di du saet û nîvan a fîlmê de bikim, mîna ku Lee bi peyman mecbûr bû ku di her dîmenê de herî kêm 25 kesan biteqîne. Ew van senfoniyên qetlîamê bi pisporiya kevn orkestrayê dike, CGI-yê herî kêm dihêle, û komên squib di hejmarek wusa de zêde dike ku pîşesazî ji bo salên pêş de qezenc bike. Senaryoyên labîrentî her baldariya we dixwazin, û daxwazên dema xebitandinê pir zêde ne, lê yên ku ji hêla tevliheviyê ve nayên avêtin dikarin nimûneyên neasayî yên xav di wêneyên sîxur de tam bikin. (Û yên ku winda dibin hîn jî dikarin di xwînê de werin şuştin.)
Bi rastî fîlmekî ecêb e, bira: Belgefîlma Brett Morgan a li ser HBOyê ya David Bowie ya ku dê were weşandin, nikare di vê danasîna hêsan de cih bigire, ew bêtir dişibihe kolajeke bilez a wêne û referansan, mîna pergaleke rojê ya ku li dora muzîkjenekî herî balkêş ê dîrokê dizivire. Deqeyên destpêkê di rêze kolajên klîpan re derbas dibin ku ne tenê biyaniyê huner-rockê bi xwe, lê her nîşanek ku dibe ku tevahiya paşxaneya wî ya gestalt a bêwate bide me nîşan dide. Ji bilî vîdyoya "Ashes to Ashes" an performansa zindî ya "All the Young Dudes", em dikarin nîşaneyên klasîkên fîlmên bêdeng ên wekî Nosferatu (kesekî dirêj ku ji hêla meydanên asayî ve tê tirsîn), Metropolis (Bowie li Berlînê Minimalîzma Almanî ya Pîşesaziyê ku ji hêla demê ve tê tercîh kirin), an Dr. Mabus the Gambler (berhemeke din a Weimarê li ser zilamekî ku dikare li ser temaşevanên xwe sêrbaziyê bike) jî bigirin. Her çend ev girêdan qels xuya bikin jî, em dikarin wan watedar bikin û her têgihîştina ku em ji van ceribandinên Rorschach ên çanda pop derdixin ji holê rakin.
Her ku fîlm di du saet û nîvan de, ku bi rastî jî dirêj e, berdewam dike û ji ceribandinê ber bi rûtîn ve diçe. Saeta yekem li ser mijarên sereke yên wekî biseksuelbûna Bowie an jî hesasiyetên wî yên cilûbergan disekine, û yên mayî bi awayekî kronolojîk hatine rêzkirin, me di nav rêwîtiyên Los Angeles û Almanya Rojava, têkiliya wî bi supermodel Iman a bi navê yekane re, zewaca wî, û xala wî ya werçerxê di salên 90î de populîzm bû, digirin. (Lêbelê, florta wî bi kokainê re bi rêzdarî tê avêtin.) Ev beş ji bo destpêkerên Bowie qursek bilez a kêrhatî peyda dikin, û ji bo kesên ku jixwe jêhatî ne, ew ji nû ve seredana hin sosîsên qeşayî ye ku ew rêyek baş çêdike. bi dehan. Veguhestina tevahî ya 5-salî ya Morgan a stêrkek rockê gelek eşkerekirinên girîng nagire nav xwe, lê rêbazên azad-asosyasyonî yên ku ew nêzîk dibe hîn jî dikarin sirrek ku dê ji modayê dernekeve ji nû ve vejînin.
Her fîlmekî Romanyayî vedibêje ka çiqas tirsnak e ku meriv li Romanyayê bijî, welatekî ku hikûmeteke gendel, binesaziya giştî ya nebaş û gundiyên ku ji nefretê aciz in. Fîlma herî dawî ya xelatgirê berê yê Palme d'Or Cristian Mungiu, ku tenê derhênerê li welêt e ku xelata sereke ya festîvalê wergirtiye, li ser beşa dawîn disekine. Li civatek piçûk a îzolekirî li deverek Transylvania, tencereyek zextê ya taybet di xetereya teqînê de ye dema ku hin koçberên Srî Lankayî têne bajêr da ku li nanpêjxaneyek herêmî bixebitin. Berteka niştecihan mîna herikek hişmendiya nijadperest xuya dikir ku Amerîkî dê wekî xizmên nêzîk ên îdeolojiya Trumpîst fam bikin: ew hatin ku karên me bigirin (tu kesî aciz nekir ku yên wan bigire), wan dixwest ku şûna me bigirin, ew ajanên hêzên biyanî yên xerab in. Dîmenên ecêb ên yekcarî di civînek bajêr de çemek zirav berdide, û maskeya mantiqê hêdî hêdî dadikeve xwarê dema ku welatî qebûl dikin ku ew tenê naxwazin kesekî cûda bibînin.
Eger ev wek şerekî dijwar û bêbext xuya bike, agirê îdeolojîk û wênekêşiya hostayî ya têr heye ku heta beşdarên festîvalê yên herî westiyayî jî bikişîne. Mungiu me di nav daristanên berfî û rêyên bi axê asfaltkirî re dibe, hemûyan bi awayekî dûr û dirêj wêne dikişîne ku dikare wêneyên bedewiyê bi hêsanî wekî nebaşiyê derxe holê. Çîrok ji dorpêça siyasî bêtir kulîlkdar e. Hirç beşek mezin ji tiştan in, her weha lêdana çelloya xwediyê nanpêjxaneyekê jî. Di navenda fîlmekî bi prensîbên partîzanî yên bihêz de, ew jî beşek ji dilemayek exlaqî ye, û fedakariya wê ya li hember koçberan dikare bibe perdeyek dûmanê ji bo îstismarkirina tiştê ku ew di dawiyê de wekî keda erzan dibîne. Kes ji vê fîlmê bi taybetî baş derneket, pesîmîzmek xurt û bêtawîz ku em nekarin ji hilberîna sînemayî ya Hollywoodê, an jî ji bo wê mijarê, ji çerxa indie ya Amerîkî bistînin. Amerîkayek wekî vê qet tune be, her çend nexweşiyên neteweyî ew qas dişibin hev ku em dikarin di neynikek şikestî de binêrin.
Mîna mîzaha cîhana hunerê bigirin, ku hemû reqabet, kîna hindik û bêhêvîtîya bêdawî tê wateya û tê kêmkirin bo şertên herî kêm-rîsk ên ku meriv dikare xeyal bike. Her wiha Michelle Williams dibe ku rola herî baş a kariyera wê be. Dûv re bi qasî ku senaryo dikare çalakiyê ragire bêyî ku wê parçe bike, wekî ku ji bo temaşevanên ku fîlma dirêj a berê ya derhêner Kelly Reichardt "First Cow" pir heyecan dibînin, derxînin. Reklamkirin hate kirin. Dirêjahiya vê portreya nazik a jinekê ku bi sînorên jêhatîyên xwe re di qadek de rû bi rû ye ku xuya ye ti eleqeya wê bi wê re tune ye, wiha ye. Williams rola Lizzy Carr a bi pirsgirêk dilîze, peykersazek piçûk li Enstîtuya Huner û Karên Destan a Oregonê ya ku niha nemaye, ku hewl dide ku bi pêşangeha pêşerojê re li hev bike, lê tiştê ku ew dibîne Balkêşî li her derê hene: xwediyê xanî/hevalê wê (Hong Chau, ku her ku diçe ya berê ji ya paşîn çêtir e) germkera ava wê tamîr nake, kevokek birîndar hewceyê lênêrîn û baldariya wê ya domdar e, bêserûberiya aram a hunermendê mêvan wê dîn dike.
Lê belê, jêhatîbûna trajîk a Reichardt di pêşniyara wê de ye ku dibe ku Lizzy ji ber vê yekê neyê çêkirin. Peykerên wê ne xirab in, dema ku firin ne wekhev germ dibe, ew ji aliyekî ve naşewitin. Bavê wê (Judd Hirsch) seramîkvanekî navdar e, diya wê (Marian Plunkett) beşê birêve dibe, û birayê wê yê bêîstîqrar ê derûnî (John Magga) Law) xwedî îlhama Lizzie ye ku ji bo wê şer bike. Pêşangeha Galeriya Climax - her çend peyva "Climax" bikar tîne da ku fîlmek bi biryardarî kêm û sar di hewaya bajarê zanîngeha West Coast de rave bike - mîna farsek nerm vebûye, heqaretên piçûk ên jiyana wê li hember hev hatine danîn dema ku ew li birayê xwe diqîre da ku ew ji penîrê belaş rehet bibe. Ji bo Reichardt, profesorê Bard ê demdirêj, îroniya nêzîkbûna wê ji tûjiyê bêtir giyanî ye, ku bi teqdîrek diyarkirî ji bo her hawîrdorek ku dihêle eksentrîkên azwer di dema xwe de xwe bin, tête diyar kirin.
Baştirîn rêza krediyê ya vê psîkodramayê ji Agnieszka Smoczyńska, nehêniya herî baş a Polonyayê ye, ku bi serkeftî yekem car dest bi îngilîzî dike. Her navek tê xwendin û dûv re ji hêla çend dengên ciwanan ve tê şîrove kirin, ku dibêjin "Oh, ez ji vî navî hez dikim!" Mînakî, rûyê Michael ê bişirîn li ser ekranê dibiriqe. Ev ne tenê xalek baş e jî. Ev pêşgotinek e ji bo gerdûna Lonely Island ku ji hêla June (Leitia Wright) û Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons ve hatî afirandin û lê dijîn, cotek keçên reşik ku bi rastî di salên 70 û 80-an de li Walesê dijiyan. Di têkiliya xwe de penageh digirin û dikevin rewşek veşartiyek bijartî li gundekî piçûk, bi tevahî spî, vekişîna wan a lêv-teng ji derdora xwe di dawiyê de wan dibe nav kaosa trajîk a Penageha Broadmoor. Di vê vegotina rastîn de, Smoczyńska û nivîskar Andrea Seigel hundurê psîkolojîk a neasayî ya ku keç parve dikin vedikolin, xeyal dikin ka ezmûnên wusa tund çawa dikarin ji hundur ve hîs bikin.
Wekî ku divê ji bo keçan wisa be, şikestina realîzmê bi awayekî ku bêzariya jiyana wan a rojane nikare li ber çavan bigire, matmayî dike. Dîmenên stop-motion ên pir qelişî fîgurên bi serê çûkan nîşan didin ku di nav pîvanên kaxezê krep û feltê de digerin, û carinan fîgurên muzîkê rewşa hundurîn a xemgîn a xwişkan bi zimanekî deklaratîf, koroyek Yewnanî, vedibêjin. (Eynî wekî pêşandana striptîzê ya kujer-deryavan a jîr a Smoczyńska The Lure, ji Polonyayê.) June û Jennifer xwe xeyal dikin ku dikevin penagehek rengîn-dagirtî ku her tişt dikare bêkêmasî be, heya ku şikest vedigere jiyana rastîn û em di şokê de ne. Di rastiya romantîk de, werzişvan hewl didin ku piştî ku wan teşwîq dikin, bi keçên parastî re jimnastîkê bikin. Her ku rewşa wan a hevbeş xirabtir dibe û dadgeh wan ji hev vediqetînin, em tenê dikarin bibînin ku hêzên dijmin penagehên wan ên ewle yên taybet wêran dikin, rêze paşveçûnên fermî ku di nav şîroveyên li ser nebûna karûbarên tenduristiya derûnî li Keyaniya Yekbûyî de derketin holê.
Mad Max niha li paş xwe ye, û George Miller bi vê çîroka perî ya nûjen a ne gengaz vedigere li ser zilamekî bi navê Alicia Binney (Tilda Swinton, forma herî baş) û Cin (Idris Elba, Resplendent û Giant) ku wê roja berê ji şûşeya ku wê li Bazara Stenbolê kirîbû, berdabû. Hûn dizanin çi ye, ew li vir e ku sê daxwazên wê bicîh bîne û bihêle ku ew wê li gorî dilê xwe bikar bîne, lê ji ber ku ew jî dizane çi ye, ew ne amade ye ku bikeve hin dafikên "baldar". Ji bo ku wê ji niyeta xwe ya baş bawer bike, wî çîrokek fantastîk a ka wî sê hezar sal berê çawa derbas kiriye, ekstravaganzek CGI ku di her kêliyê de ji piraniya projeyên studyoyê yên bi vî rengî di tevahiya rêza xwe de derbas dibe. Xeyala bêtir dikare were gazîkirin. Ji keleha Şahbanûya Saba bigire heya dadgeha Împerator Silêmanê Mezin, rêwîtiyên sêrbazî, komployê û hewesê li seranserê Rojhilata Navîn a kevnar.
Lê ev rêwîtiya ecêb xwedî cihekî nediyar e ku di çîroka evîna nazik a van her du mirovên hevfikir ên serhişk de digihîje lûtkeyê. Ew bi parvekirina kêfa çîrokbêjiyê tenêtiya xwe dişkînin, û avahiya çîroka Miller a hêlînî wan dihêle ku ew gavek din bavêjin. Wekî ku Alithea di gotarek konferansek akademîk de nêzîkî destpêka fîlmê rave kir, em efsaneyan dahênan dikin da ku cîhana tevlihev a li dora me fam bikin, û Miller bi hev re kirina vê hesta heybetê bi hesta dahênanê zanînê tîne cîhanek nûjen a ku ji hêla teknolojiyê ve hatiye xeniqandin, serkeftinek girîng bi dest xistiye. Bê guman, çêkerên fîlman Luddites nînin; hezkiriyên bandorên dîtbarî dê bi karanîna jîr a xemilandinên dîjîtal û afirandinên bi pîvana tevahî werin girtin, çi dîmenên ecêb ên şopandina şûşeyekê ji pençeya çûkekê ber bi okyanûsê ve be, an jî veguherîna wê bo hirçek Gigeresque be. Sotemeniya kabûsê ya tavilê ya kujerê mutant dûv re dibe golek scarab.
Riley Keough ligel Gina Gammell di kursiya derhêneriyê de ye ji bo destpêkek xweş bo qonaxa din a kariyerên wan. (Herduyan jixwe projeyek hevbeş a din di xebatê de hene.) Wan her îşaretek ji xweperestiya Hollywoodê paşguh kirine, û eşîra Oglala Lakota ji jiyana li dora vê rezervasyona neorealîst a Pine Ridge li Dakotya Başûr debara xwe dike. Ew dikarin. Ji bo zarokê herêmî Matho (LaDainian Crazy Thunder) û Bill (Jojo Bapteise Whiting) ê mezin, ev bi piranî tê wateya dizîn û firotina madeyên hişber, bazirganiya mîqdarên piçûk ên meth, demjimêrên darbirînê li zevî û kargehên mirîşkên nêzîk, an jî Poodle-yên ku ji hêla cotkirinê ve têne firotin da ku dirêjtir lîstikê bilîzin. Dema ku pereyên we tune ku hûn tiştek bikin, tiştek nemaye ku were kirin, rastiyek ku ji hêla piraniya fîlmên ku bi derbaskirina bi ciwanan re razî ne, tenê li tiştek digerin ku dema xwe ya vala tijî bikin, tê fêm kirin.
Eger ev wekî kesên ji derve xuya dike ku Keough û Gammell xizaniyê zêde romantîz dikin an jî ber bi aliyekî din ê îstismarê ve diçin, dîsa bifikirin; piştî nivîskar Bill Reddy û Franklin Sue Bob (Guided by Sioux Bob) û kastek ji niştecihên jiyana rastîn ên Pine Ridge, ew bi jêhatî dirûnên tonal ên dijwar nas dikin bêyî ku li ser tonan dijwar bisekinin. Van karakteran neçar in ku bi gelek qirêjiyên mezinên li dora xwe re mijûl bibin - bavê Mato yê carinan tacîzkar, patronê spî yê Bill - lê mîna ciwanên di jiyana rastîn de, gava ku ew dikarin berdewam bikin û henekan bikin, bêbextî dê were û bi hevalên xwe re ji pişta wan diherike. Klûmek dûr niyetên herî xerab ên fîlmê yên pîrozkirin û hêzdarkirina mirovên ku ji hêla civatek serdest a spî ve hatine marjînalîzekirin ku dema ku wan dinirxîne wan bi rengekî redker dibîne, ji nû ve piştrast dike. Mejiyê derhênerê Keough-Gammell li vir in ku bimînin, û hêvîdarim ku hevkarên wan ên karîzmatîk jî, aktorê herî bilind ê laîk ku me ji The Rider a Chloe Zhao ve dîtiye, dê bimînin.
Dema weşandinê: Hezîran-02-2022
